LES LIGNES PRÉFÉRÉES DE ELMO ARABE, LES ORNEMENTS ET LES MODÈLES MUSULMANS - PEUVENT ÊTRE, LE SYMBOLE PRINCIPAL DU MYSTERIOUS MUSLIM EST POUR UN REPRÉSENTANT D'UNE CULTURE DIFFÉRENTE. LEUR SENS EST VRAIMENT DIFFICILE À COMPRENDRE DE LA VISION PREMIÈRE
Les caractéristiques des beaux-arts musulmans sont étroitement liées à la religion, car l'Islam interdit la reproduction d'images d'êtres vivants. Une personne ne devrait ni essayer de rivaliser avec Allah, qui a créé la vie, ni se créer des idoles. Cette interdiction n'était pas toujours strictement appliquée, mais la plupart des artistes travaillaient dans les limites prescrites par la religion. Par conséquent, seuls l’art d’écrire - la calligraphie - et les images à motifs végétaux et géométriques qui forment les célèbres arabesques ont fait l’objet d’un développement important dans le monde musulman. De plus, cet art, au contraire, n'existait pas pour lui-même, mais pour l'expression d'idées religieuses.
Cependant, à la vue de magnifiques chefs-d'œuvre orientaux, il est impossible de parler de tout cadre rigide. Limité par la religion, le génie artistique s’y guidait à la fois sur de nouvelles voies. Et souvent, ils ont conduit à des résultats étonnants. Bien que la vie qui l’entoure ne soit pas décrite de manière littérale, comme dans d’autres cultures, en revanche, une créativité abstraite, pleine de symboles, a conduit à une réflexion sur les principes fondamentaux les plus profonds de l’être.
Utilisant un vocabulaire limité - écriture, formes géométriques et images de plantes - les musulmans ont créé un langage artistique d'une capacité étonnante, qui associe divers objets. Littéralement, tout "parle" avec nous depuis des temps immémoriaux - des babioles domestiques aux mosquées majestueuses. Cette langue ne peut être confondue avec rien, elle devine l'atmosphère particulière d'un pays musulman. De plus, l'art de tous les coins du monde musulman est unique et a toujours été enrichi par les influences d'autres peuples.
Calligraphie
Selon un dicton turc, "les calligraphes sont destinés à aller au paradis pour réécrire le Coran, et les artistes risquent davantage d'aller en enfer", de sorte que l'image des mots occupe une place particulière dans l'art musulman. Le retrait des lignes inspirées par Allah fut traité avec beaucoup de zèle et la calligraphie elle-même fut également utilisée à la chancellerie. Une belle écriture ou une écriture insouciante pourrait même décider du résultat de l’appel écrit d’un citoyen au souverain. Le Coran dit que le Seigneur "a enseigné avec le kalam" (arabe: "stylo") une nouvelle connaissance.
La langue arabe elle-même est la mieux adaptée à l'art calligraphique. Vingt-huit lettres de son alphabet peuvent prendre différentes formes en fonction de la position du mot, être écrites sur la ligne ou en tomber partiellement. Au-dessus et en dessous se trouvent des points diacritiques et des icônes pour les voyelles. La plupart des lettres sont interconnectées - d'où la ligature caractéristique. Tout cela semble attendre les mains du maître ... L’écriture arabe est utilisée, avec certaines caractéristiques et d’autres langues - par exemple, le persan, le pashto, l’urdu et jusqu’en 1928, elle était également utilisée en turc. Le matériel manuscrit a également influencé les styles d'écriture. Au début, les révélations du Coran ont été enregistrées sur la peau, le parchemin et même les omoplates d'animaux. Mais les paroles divines étaient dignes d'un reflet clair et beau. La décision du calife Osman (644-656) de fixer le texte du Coran et de l’envoyer dans les grandes villes musulmanes l’a poussée à développer la calligraphie.
Ils écrivaient principalement avec un stylo de canne, l'aiguisant en fonction des caractéristiques de la police, et la composition de l'encre était gardée secrète. De plus, les mots importants, par exemple, le nom d'Allah, étaient souvent soulignés en lettres d'or. Parfois, les lettres étaient collées à l’aide de clous à l’arrière du papier. Elles se trouvaient donc en relief, puis surlignées en couleur ou dorées. Jusqu'au XVe siècle, les champs de manuscrits n'étaient généralement pas décorés, mais des motifs s'y épanouirent rapidement, souvent sans être inférieurs au texte lui-même.
Les calligraphes étaient tenus en haute estime et une vingtaine de sultans turcs atteignaient de véritables sommets dans ce domaine. On a dit qu'un certain maître était pardonné de tous ses péchés pour la beauté incomparable d'une phrase qu'il a tirée. Un calligraphe s'appelait la "plume d'or", l'autre "le sultan, l'étoile directrice des calligraphes". L'art d'écrire a été étudié avec diligence dès son plus jeune âge sous la surveillance attentive - et souvent par baguettes - d'un maître. Il a consacré les étudiants non seulement à l'aspect technique de la question, mais également à la signification secrète des lettres. Certains calligraphes aux doigts ne pansaient pas les plaies, d'autres étaient aveugles ... Il y avait aussi des femmes artisanes. Jusqu'au XIVe siècle, les textes de chefs-d'œuvre étaient le plus souvent anonymes; alors la situation a commencé à changer, mais beaucoup de maîtres n'ont toujours pas signé leurs travaux. Au cours de l'histoire, une riche variété d'écritures s'est développée.
La manière d'écrire cursive et plus arrondie était enracinée dans l'ère préislamique. Pendant longtemps, il a été utilisé dans la correspondance quotidienne et dans les manuscrits jusqu'au Xème siècle, la fonte monumentale de formes angulaires, appelée Kufic, a dominé. Les lettres se transformaient parfois en un entrelacs fantaisistes de fleurs et de fleurs, se chevauchaient, des mots se séparaient au bout de la ligne ...
Même les Arabes n'étaient parfois pas faciles à lire de telles inscriptions. Puis, dans la réécriture des livres, l’italique a commencé à dominer. Six écritures cursives ont été définies, qui se distinguent par leur clarté et leurs proportions strictes. Le plus célèbre d'entre eux est le naskh. Selon la légende, l'écriture aurait été systématisée au 10ème siècle par le grand calligraphe et vizir des trois califes Ibn Mukla. Il a créé un système dans lequel la taille de chaque lettre et la relation entre elles étaient déterminées.
Pour ce faire, nous avons utilisé la trace d'un simple contact de papier avec un stylo à bille, ainsi que d'un cercle et d'un demi-cercle. Telle était l'attention à la lettre! Le destin d'Ibn Mukli lui-même était tragique. Il vivait à un moment de crise dans l'histoire du califat et assistait à l'effondrement de l'ancien luxe. Des envieux l'ont mis en prison et lui ont coupé la main droite. Dans différentes régions et pour différents besoins, leur écriture s’est développée, et à partir de là des styles inhabituels sont apparus. Ainsi, le célèbre calligraphe de Tamerlan, Umar Akta, a présenté une fois la liste du Coran, exécutée dans le plus petit gubar d'écriture manuscrite (en traduction - "poussière"). La règle n'accepta pas le cadeau, puis le maître en fit une autre copie, avec un trait non moins que le coude. Le style musical («concaténé») suggérait que l’ensemble de la phrase soit affichée sans retirer sa main du papier. Dans l'empire ottoman, la signature personnelle des sultans se présentait sous la forme d'un motif spécial: les Tugras, tandis que les décrets étaient rédigés sur un canapé raffiné. L'ordre dans les finances a été imposé par l'écriture d'un six, qui, ironiquement, n'était pas tout à fait lisible. Et en Iran, une police de caractères est apparue dans laquelle les mots et les phrases pouvaient se situer l'un en face de l'autre, et la beauté d'une telle composition distrait de l'ambiguïté des expressions individuelles.
Le grand penseur al-Farabi a déclaré: "Au cœur de l'écriture se trouve l'esprit exprimé par les sentiments du corps." En plus de capturer les mots du Coran, la calligraphie avait également d'autres significations symboliques. Par exemple, pour les mystiques Soufis, la lettre avait une grande importance - un trait élégant qui ouvre l’alphabet et sert de mesure pour toutes les autres lettres. Les Soufis y voyaient l'image d'un seul Dieu - la source première de tout.
Ornements orientaux
On ne trouve pas moins de signification dans l'ornement oriental traditionnel, qu'il soit géométrique ou floral. La première espèce en persan s'appelle girih, la seconde - islimi. Les lignes géométriques élégantes et les polygones de girih sont un symbole de la majesté et de l’éternité du ciel. Par conséquent, avec une police kufique rectangulaire, il a souvent été utilisé dans la décoration extérieure des mosquées. Dans les fleurs et les tiges, islimi, au contraire, vous sentez la douceur et la chaleur de la vie terrestre, faisant écho à la rondeur de l'écriture en italique, ils rencontrent un musulman à l'intérieur de la mosquée. Différents modèles peuvent être combinés les uns avec les autres. Souvent, les ornements calligraphiques, floraux et géométriques consistaient en deux couches - des motifs plus grands et plus petits. Le premier a été vu à distance et, à l'approche du bâtiment, le second est également apparu.
Parfois, le motif était compliqué par la couleur. Mais le plus élégant est peut-être l'art de l'ornement géométrique. On ne sait toujours pas exactement comment, avec l'aide de angles droits, de cercles ou de grilles de guidage, ces modèles ont été exécutés. Leur développement a étonnamment coïncidé avec le développement des connaissances mathématiques dans le monde islamique médiéval. Si, en Occident, quatre axes étaient utilisés pour la création d'ornements, leur nombre atteignait au moins une douzaine chez les musulmans, ce qui conduisait à un nombre presque inépuisable de combinaisons.
De manière surprenante, il y a plusieurs siècles, les créateurs islamiques ont tâtonné pour les propriétés de l'espace, sur lesquelles se débattent les disciplines les plus difficiles aujourd'hui - topologie, géométrie fractale et dynamique non linéaire. Les schémas dans lesquels le tout est identique à sa partie sont intéressants pour la science d'aujourd'hui en tant qu'exemple de figures auto-similaires ...
Dans les temps anciens, bien sûr, l'ornement avait une signification sacrée particulière. Pour les soufis en particulier, l'idée d'unité dans la pluralité était importante. Par conséquent, dans la richesse et les différences des modèles, on peut souvent voir un changement dans les événements du monde terrestre. Mais leur caractère abstrait et leur répétition, l'inclusion de tous les polygones dans un cercle signifie un symbole de l'unité divine.
Les chiffres ont aussi leur signification. Le cercle est un symbole de l'infini et de la justice. Il est composé de musulmans du monde entier. Quand ils prient, ils se tournent vers un centre unique, la Mecque. Un triangle équilatéral représente l'harmonie, un carré - la stabilité et une combinaison de quatre éléments: le feu, l'air, l'eau et la terre. Un pentagone ou une étoile à cinq branches indique les cinq piliers - les principes fondamentaux - de l'islam. Il est curieux que des erreurs se soient également glissées dans l'exécution de certains ornements. Peut-être ont-ils été faits exprès: de cette manière, l'homme a montré qu'il était imparfait par rapport au Créateur. Les ornements et les inscriptions sont encore souvent utilisés en architecture sous forme de peintures murales, de reliefs et de mosaïques. Un élément caractéristique - le soi-disant Mashrabiya, ou treillis à motifs, était à l’origine destiné à fermer les balcons et les fenêtres. A cause d'eux, les femmes, gracieusement cachées des regards indiscrets, avaient l'habitude de regarder les événements de rue dans le passé.
Aujourd'hui, les arabesques recouvrent des livres, des bâtiments, des tapis, des vêtements, de la poterie, de la verrerie, du métal et de l'ivoire. Les motifs de henné fleurissent aussi sur le corps humain. Cependant, la signification de ces schémas bizarres est la même: toute révélation divine est associée au charme de l’art terrestre, le monde est réduit au principe fondamental, l’infini est pris dans un objet fini et tangible. Et nous ne pouvons que toucher ce regard, mains et âme.
