LES OEUVRES DU REPRÉSENTANT LE PLUS BRILLANT DE L'ART MODERNE, YAYA KUSAMA, DONNENT LA NOURRITURE AUX YEUX, RAYONNENT UNE HARMONIE ÉTRANGÈRE ET FONT CONFIANCE. EN MARS, IL A ÉTÉ VU À ART DUBAI 2014 ET EN SEPTEMBRE À LONDRES, SON NOUVEAU POMPETTE D'EXPOSITION, DÉDIÉ À LA «GRANDE PUMPKINNESS OF PUMPKIN», ÉCRITE ...
Attraction par l'art
Le travail de l'excentrique japonaise Yaya Kusama a quelque chose qui la rend absolument inaccessible aux armées entières d'artistes et de reines d'installations. Son art est véritablement multiforme, car il lit toute son expérience de la vie dans laquelle il y a eu des hauts et des bas, des espoirs et des déceptions, des réunions et des séparations. La vie difficile de l'artiste de Matsumoto (préfecture de Nagano), qui souffrait d'hallucinations et de pensées obsédantes depuis son enfance, était étroitement liée à la vie d'une fille ordinaire que sa mère avait été obligée d'espionner son père, Lovelace. La mère autoritaire n’approuvait pas la passion de la fille pour la peinture et déchirait les toiles que Yayoi continuait à peindre à l’âge de 10 ans. Enfin, en 1948, la jeune Kusama s’échappa de son foyer et commença à étudier la peinture japonaise traditionnelle à l’institut, mais elle n’appréciait pas la stricte discipline et les relations hiérarchiques entre l’enseignant et les étudiants. À partir de ce moment, elle a décidé de faire de la peinture par elle-même, en s’appuyant uniquement sur son intuition.
Les premières œuvres de Kusama représentent un mélange de peinture japonaise traditionnelle et d'influence occidentale. Transformant ses phobies en peintures et installations, l'artiste part à la conquête de New York en 1958, où elle s'oppose ouvertement à la guerre du Vietnam et se lie d'amitié avec les artistes d'avant-garde Frank Stella, Joseph Cornell et Donald Judd. C’est en Amérique que Yayoi Kusama poursuit un objectif à long terme: faire de son nom une marque - et créer le studio Kusama Enterprises à côté du célèbre Andy Warhol Factory, où il peint et vend ses films, projets inhabituels, mettant hardiment son nom dans la circulation. entreprise. Ainsi, des sacs et des t-shirts avec une impression de Kusama, édités en édition limitée, des sculptures environnementales douces, un festival d'art corporel et le film "Kusama Self-Destruction", primé dans plusieurs festivals de films prestigieux, sont nés.
"Les artistes doivent protester tout le temps", a déclaré Yayoi Kusama, "car de nombreux problèmes de démocratie et de droits de l'homme subsistaient, ainsi que de trop écarts entre les riches et les pauvres. Au Japon, de nombreux changements politiques et sociaux se sont opérés au cours de la dernière décennie. artistes donnant de l'argent et leur travail à des fonds culturels. " Aujourd’hui, derrière ses épaules, des expositions de Singapour à Moscou, du documentaire "Yayoi Kusama, je m’adore moi-même" et du tableau "blanc" Infinity Net le plus cher, vendu au prix astronomique de 5 100 000 $ aux enchères de Christie’s.
Recette japonaise
Pour réussir, l’artiste doit posséder trois qualités principales: le talent, l’énergie et un regard neuf à l’avenir. Parmi ces trois, le décisif dans le travail de Yayoi Kusama est généralement le dernier. «Dès mon enfance, j’ai travaillé avec des pois ou des pois, explique Yayoi Kusama. À mon avis, la Terre, la Lune, le Soleil et les hommes - représentent tous une sorte de point, la seule particule parmi des milliards d’autres. C’est l’essence de ma philosophie. qui est d'intérêt pour les gens ".
Lorsque Marc Jacobs a invité l'artiste à travailler avec Louis Vuitton, elle a accepté avec enthousiasme la proposition et, malgré son grand âge (elle avait alors 82 ans), elle s'est lancée avec enthousiasme dans le développement du design de produit. En conséquence, en 2012, les ventes de marques ont augmenté rapidement. La clé du succès réside dans la féminité décontractée et ludique de la collection Louis Vuitton, créée par Yaya Kusama. Les traces du talent de l’avant-garde chanceuse sont évidentes: une robe jaune citron avec des pois noirs, des volants sur une jupe, un trench-coat transparent classique parsemé de pois rouges ou noirs, des foulards en soie et des sacs énormes ... "Elle puise son énergie et son inspiration dans son monde féerique ne se termine pas "- Mark Jacobs a partagé ses impressions.
La sensualité et l’observation franches de l’artiste l’incitèrent à créer la salle Infinity Mirrored - Remplie de l’exposition Brilliance of Life, qui se déroulait dans une grande salle de miroir, dont les murs, le plafond et le sol reflétaient une flaque d’eau. Des centaines de petites diodes rondes électroluminescentes collées au plafond brillaient dans l'obscurité dans différentes combinaisons de couleurs et offraient au public une nouvelle expérience de l'expérience dans un espace infini.
Dans une autre installation, I'm Here, but Nothing, exposée à la Tate Modern Gallery de Londres en 2012, des autocollants fluorescents envahissaient le salon - des pois qui vacillaient et se répètent partout: sur des fauteuils, un canapé, des murs et des ustensiles, donnant l'impression de paix vu à travers un prisme magique. Un tel séjour dans le nirvana virtuel a fasciné le public, obligeant le temps à s'arrêter.
À Dubaï, Yaya Kusama a exposé pour la première fois en 2012 sous l'aile de la galerie London Miro à la foire d'art contemporain Art Dubai. En 2014, dans le même Art Dubai, A Blue Song de Kusama, "la dernière fleur de sa longue et vibrante carrière", selon les critiques d'art, est devenue la décoration principale. Il semble que les peintures d'une femme japonaise miniature puissent respirer et aient un effet "post-hypnotique", ce n'est pas un hasard si elle est devenue la première femme à recevoir le prix impérial Praemium Imperiale - le prix le plus prestigieux au Japon pour la reconnaissance mondiale des artistes.
En septembre, la galerie londonienne Victoria Miro inaugure une nouvelle exposition intitulée Kusama Pumpkins. La citrouille en tant qu'objet d'art est apparue dans certaines œuvres de Kusama en 1948, puis, après son retour de New York au Japon, elle est redevenue le symbole central de nombre de ses œuvres. L'artiste ne cache pas qu'elle possède une forte identification personnelle avec un légume orange vif, "la nourriture des dieux", et admire la citrouille pour son "endurance, sa qualité constante et ses propriétés agréables uniques". "L'art contemporain est toujours un travail épuisant, dans lequel il n'y a pas de place pour la chance, ni pour le dévouement aveugle." Kusama admet qu'elle doit simplement remplir son devoir et détruire les stéréotypes et clichés habituels. Toujours.
