LE DÉBUT DU XXIème SIÈCLE A MONTRÉ: LA DEMANDE D'ART DOMESTIQUE DU DERNIER SIÈCLE, FINEMENT COLORÉE DANS LA COULEUR DU COMBAT POLITIQUE AIGU, SE DÉMARQUE SHARPLY. QUE JE PEUX ACHETER "SOUS LE PLANCHER" DANS LES ANNÉES 70 POUR UN PONT PAR UN AUTEUR AGRÉABLE AUJOURD'HUI se rend à la vente aux enchères avec une estime de plusieurs centaines de milliers de dollars et sort avec un marteau plusieurs fois. Nous avons essayé de comprendre le secret de la nouvelle vague de succès de l'art soviétique.
Tendance "Nostalgie"
L'art soviétique, de Kuzma Petrov-Vodkin et l'odieux et intermédiaire "Windows of Satire GROWTH" à l'original, minant le régime souterrain de la fin des années 70, est un espace d'art qui nous offre une vision réfractée de ce qui se passait derrière le rideau de fer. Quelle est la valeur de ces souvenirs pour ceux qui vivaient dans un pays immense ou les impressions - pour ceux qui en ont pris connaissance dans la presse antisoviétique? Selon le critique d'art John Bard, qui vit à Dubaï, la popularité de l'art soviétique au cours des dernières années a considérablement augmenté. "Cela est dû en grande partie au fait que les habitants de l'ex-URSS se sont dispersés à travers le monde et, vivant en Europe et aux États-Unis, ont commencé à collectionner des œuvres d'art qui reflètent en quelque sorte leur identité nationale", explique le critique. Si auparavant, peu d'artistes pouvaient identifier les artistes soviétiques et post-soviétiques, la situation a aujourd'hui changé: leurs noms ont explosé bien au-delà du cercle bohémien, et le coût du travail a monté en flèche jusqu'au paradis. Les œuvres d'Ilya Kabakov, appelé le dernier grand artiste russe, se trouvent au Musée d'art moderne et au musée Solomon Guggenheim aux États-Unis, au Centre Georges Pompidou en France, au Musée Ludwig et au Musée d'art moderne en Allemagne, à la Tate Modern Gallery en Angleterre, etc.
Dans les années 60, Kabakov a commencé comme illustrateur de livres pour enfants. Après deux décennies, le fondateur du conceptualisme romantique de Moscou est devenu l’un des plus célèbres artistes soviétiques à direction officieuse et, après avoir émigré à New York, presque le représentant principal de la peinture russe moderne en Occident. Parmi ses nombreuses œuvres - peintures, objets tridimensionnels et installations réalisées selon différentes techniques. Non seulement le fait de jouer sur la peur du rouge, mais également l’unicité artistique et sémantique qui a aidé Kabakov à s’intégrer dans le contexte international, à conquérir son public et à occuper un créneau bien défini.
Ilya Kabakov a reçu le titre d'artiste russe vivant le plus cher après la vente aux enchères de Phillips de Pury & Company en 2008, lorsque son tableau «The Beetle» a été mis sous le marteau pour un montant record de 5,8 millions de dollars US. L'acheteur était le propriétaire russe d'Acron Vladislav Kantor. À cette époque, une œuvre d'art moderne était considérée comme la plus chère jamais vendue. L'artiste conceptuel a fait l'objet d'une nouvelle attention après l'oligarque déshonoré Roman Abramovich et sa petite amie, fondatrice du Centre de culture contemporaine Garage de Moscou, Daria Zhukova, ont acquis plus de 40 de ses œuvres (premiers albums et installations) à l'hiver 2013.
RETOUR EN URSS!
La vente aux enchères, comme les courses de chevaux, est une chose très spécifique: on ne sait jamais (cela est particulièrement visible si les collectionneurs russes négocient dans le hall) ce qui motive l'acheteur - calcul froid, une véritable passion pour l'art ou tout simplement l'excitation de contourner un adversaire. Toutefois, si vous analysez la demande, vous pourrez encore noter certaines tendances intéressantes.
Tout d'abord, le travail des maîtres, les "classiques vivants", est particulièrement demandé lors de la vente aux enchères d'art contemporain. Deuxièmement, les acheteurs sont plus susceptibles de s’emparer des œuvres monumentales «de gros calibre», plus hautes que la taille humaine. Et ce qui est encore plus curieux, c'est que dans toutes ces œuvres sont soulignés les thèmes soviétiques, voire même antisoviétiques, la soi-disant lutte contre le système. Est-ce vraiment que l'industrie de l'art est animée par la nostalgie de l'URSS?!
Selon les experts, la collection, collectionnée par le collectionneur américain John L. Stewart pendant deux décennies, s’élevait à environ 60 millions de dollars US. Si vous mesurez le succès des artistes contemporains à leur présence lors de ventes aux enchères spécialisées de renommée mondiale, alors, bien sûr, Les associés les plus proches d'Ilya Kabakov, Eric Bulatov et Oleg Vasiliev, seront les premiers à se lancer dans la politique des prix élevés. Le premier d'entre eux, l'un des artistes les plus célèbres de l'avant-garde russe, est considéré comme le père fondateur de l'art social. Bulatov est le premier artiste russe à avoir présenté ses œuvres au Centre national de l’art et de la culture Georges Pompidou à Paris, à l’époque soviétique, en 1988. Ses peintures sont reconnues dans le monde entier grâce au jeu habile sur la réalité soviétique, que seuls des artistes antisoviétiques peuvent expérimenter. Le sentiment de courir en cercle, le désespoir, l’opinion collective et l’arbitraire des fonctionnaires décrits par le "langage grossier des affiches" - tout cela trouve son acheteur. Si de l’œuvre de l’URSS, Bulatov lui a été vendu avec le timbre "N’a aucune valeur artistique", puis en 2007 sa peinture "Espace soviétique", avec Leonid Brejnev sur le fond des armoiries soviétiques. , a quitté la maison de vente Phillips de Pury & Company pour 1,6 million de dollars et deux autres tableaux sur des thèmes soviétiques, dont "Revolution - perestroika", ont été vendus à un million de dollars chacun. Et il y a quelques mois à peine, aux enchères de Christie's, le «pétrole» «Freedom is Freedom II» est entré dans une collection privée européenne pour un montant de 400 000 dollars US.
Oleg Vasiliev, l'un des chefs de file de l'art non officiel des années 60 à 70, est un vieil ami d'Eric Bulatov. Pour se nourrir à Moscou soviétique, ils ont ensemble illustré la littérature pour enfants - pour les éditeurs Detgiz et Malysh. Leur tandem créatif existe avec succès depuis 33 ans. En 1965, Vasiliev crée la première œuvre, "House on Anzer", dans les années 90, une série de paysages nostalgiques, notamment "Bereznyak à la périphérie de Moscou" et "After the Rain", vendus aux enchères par Christie's. Ses toiles réalistes, qui coûtent un demi-million de dollars, se distinguent parfois par leur précision photographique, grâce en grande partie à la reconnaissance du public américain. Les œuvres de Vasiliev sont exposées à la galerie Tretiakov et au musée russe. Leur acquisition est un réel succès pour le collectionneur (l'artiste est décédé en 2013 - environ Ed.).
Stockage privé
Evelyn Hitkoat Amory, spécialiste et codirectrice de la vente aux enchères d'art russe chez Christie's, a déclaré Evelyn Hitkoat Amory, une spécialiste de la vente aux enchères d'art russe de toutes les époques. et les foires d'art a mis dans les rangs des acheteurs des Américains et des Européens de l'Ouest. " Selon elle, l'un des collectionneurs les plus passionnés de peinture post-soviétique sont des citoyens des États-Unis, des Pays-Bas, de la Grande-Bretagne et de la Norvège. Parallèlement à l’intérêt croissant pour la peinture, la demande pour des formes d’art moins traditionnelles - photographie, cinéma, arts de la scène et installations - augmente. Selon John Bard, les Chinois ne deviennent pas des consommateurs moins passionnés d'art soviétique. Tout ce qui est lié à la doctrine communiste, les images de Lénine et les attentes d'un avenir prometteur leur tient à cœur. Selon Wealth X, la liste des collectionneurs d'art les plus remarquables ne comprend qu'un seul représentant de l'ex-URSS, qui ne peut être qualifié que de façon conditionnelle de notre compatriote - l'actuel Premier ministre de Georgia Bidzina (Boris) Ivanishvili.
Le coût de sa collection est estimé à 1 milliard de dollars US. Certaines œuvres ornent les murs du château du futur Premier ministre, construit sur le mont Mtatsminda par l'architecte japonais Sina Takamatsu.
L'un des plus grands collectionneurs d'art contemporain, outre Roman Abramovich et Vyacheslav Kantor, déjà cité, est considéré comme le président de l'Alfa Bank Peter Aven. Il possède les collections les plus complètes d'œuvres de membres d'associations d'art renommées de la fin du XIXe et du début du XXe siècles: "Jack of Diamonds", "Rose bleue", "Le monde de l'art". La collection contient des œuvres remarquables de Valentin Serov, Konstantin Korovin, Kuzma Petrov-Vodkin, Mikhail Larionov.
Les experts estiment le coût de la réunion à 500 millions de dollars. L’un des facteurs de succès est que l’art contemporain est encore plus accessible que, par exemple, les œuvres du Silver Age ou de l’avant-garde, grâce auxquelles elles attirent l’attention des jeunes et des débutants. collectionneurs. Dans le même temps, une nouvelle génération de jeunes collectionneurs qui professent une approche d'investissement compétente tout en travaillant sur le marché de l'art n'a pas encore grandi en Russie. Mais dépêchez-vous, disent les experts, le moment est venu. "L’art russe contemporain reste relativement peu coûteux par rapport à l’Europe.
Cependant, de nombreux et jeunes auteurs talentueux sont promus par les galeries les plus en vogue, qui sont suivies par toute la communauté artistique. Par exemple, des critiques ont déjà appelé Pavel Pukhov, exposé au musée d'art moderne de Moscou, Russian Banksy (l'artiste est décédé en 2013, à l'âge de 29 ans - Ed.), Et l'exposition personnelle du génie russe Pavel Pepperstein a été un énorme succès Londres Un tel travail n’est certainement pas sur les tablettes ", a déclaré Evelyn Hitcoat Amory.
Les nôtres sont là
Le fait que le marché de l'art contemporain en Russie, principalement à Moscou et à Saint-Pétersbourg, se développe est attesté par la tenue de prestigieux spectacles internationaux. Cet été, le Musée de l'Ermitage a donné son espace dans le cadre du Manifeste 10 Biennale d'art contemporain, qui se déroule jusqu'au 31 octobre. L'un des forums les plus importants de l'art européen, avec la Biennale de Venise et le document de Kassel, permettra aux Russes de se familiariser avec les œuvres d'auteurs de renommée mondiale et d'attirer des collectionneurs étrangers dans le pays.
L'interpénétration de la Russie et de l'Occident se développe et ne peut que naître. La grande exposition de Kazimir Malevitch, fondateur du suprématisme et figure marquante de l'avant-garde russe, inaugurée à la London Tate Modern Gallery, rappelle une nouvelle fois le rôle colossal joué par la Russie dans le processus artistique mondial. Plus de 400 œuvres de l'artiste russe d'avant-garde, des dessins rares, des esquisses de l'artiste lui-même, de ses collègues et de ses étudiants ont été importés à Londres des États-Unis, d'Allemagne, de France, de Grèce et bien sûr de Russie. Les visiteurs deviennent les témoins d'un phénomène unique: dans les couloirs de la galerie, deux places noires se rencontrent pour la première fois, ce qui devient le point de départ d'un nouvel art: le premier est le Musée russe, le second, la galerie Tretiakov.
Avec une grande impatience, la communauté artistique mondiale attend la 56e Biennale de Venise en 2015. Pour la première fois dans l'histoire du pavillon russe, il présentera le projet personnel d'une femme artiste - la figure légendaire de la scène artistique moscovite Irina Nakhova. L'année dernière, l'artiste a reçu le prix Kandinsky pour l'installation médiatique "Untitled", dans laquelle elle s'est tournée vers le passé soviétique. Le projet consistait en un collage vidéo sur la vie de la famille (grands-parents, mère, père et l'artiste elle-même) et en deux grandes photographies: «Leadership» - l'image de l'élite du parti, les visages des personnes remplacés par des paquets rouges et les patineurs «Skaters» - peints avec un stylo à bille. C'est une histoire sans visages ni noms - à propos de l'histoire effacée et de la mémoire courte des contemporains. Plus pertinent que jamais!
