Texte: Igor Shevkun LES DESIGNERS OF FASHION HOUSES METTENT EN ACTIVE LEURS FANTASTIQUES DANS DES COLLECTIONS, COTANT LES OEUVRES DE CINÉTRES ARTISTES. DES JEUX SIMILAIRES SONT L'OCCASION DE GAGNER PLUS D'ARGENT, DE FAIRE ATTENTION À L'AFFICHAGE, ET L'ESSENTIEL EST D'APPORTER UNE NOTE INTELLECTUELLE À HAUTE MODE.
Renaissance et modernité
Inspirés par l'histoire de la mode des années 40, Domenico Dolce et Stefano Gabbana ont utilisé les matériaux de printemps abordables - fibre de palmier de raphia, coton, liège à base de vin et organza - pour créer la collection Printemps-Été 2016. L'inspiration pour eux était l'art de la Renaissance, où chaque costume semblait sortir d'une carte postale d'une boutique de souvenirs italienne. Les fans de Dolce & Gabbana trouveront volontiers une empreinte sur une jupe orange vif avec la tour penchée et une statue en marbre de David, que Michelangelo Buonarroti a présentée au public sur la place Signori à Florence à l’automne 1504. Pour le spectacle Dolce & Gabbana, les stylistes ont associé une jupe tendance à un haut à rayures portant l’inscription "Italia is Love" et un turban en soie qui s’intègre parfaitement dans la garde-robe du printemps. En passant, les designers ont à plusieurs reprises appelé l'art contemporain et l'art classique parmi leurs principales sources d'inspiration. Même leur bureau situé au 24, rue Piave est décoré d'une vaste collection d'art contemporain. Par conséquent, un couple attend toujours Christie au Rockefeller Center, où ils achètent volontiers Mark
Clones de clans
Le travail du leader expressionnisme abstrait Jackson Pollock et de la représentante de la peinture sur champ de couleurs Ellsworth Kelly a incité la designer américaine d'origine française Monique Lulie à créer la collection printemps-été 2016. "Leur art est dynamique, ils utilisent des couleurs audacieuses et donnent un sentiment de liberté", explique Monique. "Dans la collection, j'ai essayé de combiner leurs couleurs vives avec des formes sculpturales, en décorant les tenues avec des perles." Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon et Taylor Swift figurent parmi les fans de la marque Monique Lhuillier. Texte: Igor Shevkun rka Chagall et Joan Miró.
Préparation artistique
Les requins du pop art et du milieu des affaires artistiques - Andy Warhol et Roy Lichtenstein - ont envahi de manière inattendue le territoire de la Fashion Week Mercedes-Benz en Russie lors du défilé printemps-été 2016 de Dasha Gauser, l'une des créatrices russes les plus vendues (robes de cocktail Dasha Gauser Leysan Utyasheva, Svetlana Khodchenkova, Vera Brejneva et Valeria acquises). La créatrice ne cache pas qu’elle s’inspire du pop art cette saison pour créer des combinaisons aussi cool que des blousons aviateur, des tuniques sans manches et des t-shirts, frappés par des phrases de bandes dessinées qui prouvent qu’il est temps de les collectionner. Personne d'autre ne les a.
Soldat jane
Il nous semble que toute curiosité pour les créateurs d’art contemporain est née de la curiosité: "Que se passera-t-il ensuite?" Lors de la création de la collection printemps-été 2016, la marque de mode Tome, basée à New York, a adopté le travail de l'artiste australienne Fiona Hall, qui critique le culte du consumérisme (consumérisme) dans son installation «Donne un os au chien» bourrée d'articles ménagers, taillé dans du savon, au centre duquel elle a placé une grande photo de son père dans une couverture tissée à partir de canettes de Coca-Cola. Une autre œuvre populaire de la salle est l'exposition spirituelle "Leaf Litter", où des images de feuilles sur des billets de banque de leurs pays d'origine abordent d'importants problèmes environnementaux, les relations étroites entre le monde naturel et le commerce. Et dans Funeral of the Choir, Fiona parle des dommages causés par l’humanité à l’environnement (objets - corps d'oiseaux faits de bouteilles en plastique de détergents et de détergents, avec des becs en caoutchouc rappelant les problèmes d'espèces d'oiseaux disparues ou en danger de disparition en Nouvelle-Zélande - kiwi , moa et kakapo).
Atterrissage manuel
La marque anglaise Erdem et son parrain - designer Erdem Moralioglu depuis 2005 sont intéressants non seulement pour les choses élégantes, mais également pour le prestigieux Fashion Forward Award du British Fashion Council. À la Fashion Week de Londres, une robe de la collection printemps-été 2016 a fait sensation, comme si elle était issue du tableau de l'artiste américaine Mary Cassat, "Fitting", situé au Metropolitan Museum of Art de New York. "Try-in" montre une scène de la vie quotidienne parisienne du XIXe siècle, racontant une histoire sur la vie de cette époque, les rôles de genre et les différences de classes - une couturière aux cheveux noirs, accroupie au sol, dos au spectateur, ourlant le bas de la jupe de sa jeune cliente; son visage et ses mains sont cachés, elle est pratiquement anonyme.
Trouver pour le collectionneur
Le début du printemps est également merveilleux en ce que vous pouvez enfin partir à la recherche d'un nouveau chemisier ou d'un nouveau sac. Dans la collection printemps-été de 2016 creati
Le président-directeur général de Gucci, Alessandro Michele, s'est appuyé sur des lunettes, des bérets sophistiqués, des jupes à la chinoise, un trench-coat couleur cerise et un vêtement de survêtement en vison vert. La collection contient des citations directes de l'artiste mexicaine Frida Kahlo et de ses autoportraits, qui ont révolutionné l'art du XXe siècle. «Je m'écris parce que je passe beaucoup de temps seule et que je suis le sujet que je connais le mieux», a déclaré l'artiste Frida Kahlo, qui a retracé sur sa toile les événements de sa vie.
Océan de respect
Lors de la Fashion Week de New York au défilé printemps-été 2016, Marc Jacobs a de nouveau honoré la mémoire du roi du pop art, Andy Warhol, en citant sa plus célèbre série de peintures "Liz" avec une image répétée de l'actrice Elizabeth Taylor. Le designer a également battu le drapeau américain dans la nouvelle collection (une référence à la peinture américaine classique de Jasper Johns) contre les cristaux de Las Vegas, la musique de Rage Against The Machine et a fait beaucoup de bruit en libérant la soliste Beth Ditto de Gossip en blanc robe avec un décolleté ouvert. Jacobs est l'un des rares designers contemporains à créer des vêtements «portables», tout en étant un passionné d'art contemporain.
Reine de l'abstraction chromatique
Dans la collection printemps-été de 2016, Pamella Roland, exposée au Whitney Museum of American Art, souligne en particulier l'influence du travail de l'artiste américain Frank Stella. Peppy cite les "peintures noires" (1967) de la série «Black Mambo from Black Series II» de Stella, ainsi que les robes-robes de Pamella Roland en soie et organza - voici les éléments qui doivent donner naissance aux objets. «Il est impossible d’organiser un défilé de mode dans un musée sans créer d’objets d’art», a confié Pamela Roland dans les coulisses de sa collection.
L'histoire de Salomé
Rodarte American Fashion House a été fondée en 2005 à Los Angeles par les soeurs Kate et Laura Mullivi. Pendant ce temps, ils ont réussi à confectionner des costumes pour le drame primé aux Oscars «Black Swan» de Darren Aronofsky et dans leurs magnifiques robes de beauté en soie et mousseline scintillent sur le tapis rouge de la superstar - Natalie Portman, Kirsten Dunst et Julianne Moore. Dans la collection printemps-été 2016, les filles ont été invitées à regarder ce monde avec un œil neuf, inspiré par le tableau "Salomé dans le jardin" (ou "Salomé portant la tête de saint Jean-Baptiste") de l'artiste français Gustave Moreau (le tableau fait partie de la collection du musée Mahmoud Halil au Caire) . L'armée de fans de Gustave Moreau et de fashionistas se réjouit!
Période blanche
À la Fashion Week de Paris, le duo néerlandais Viktor & Rolf a présenté au Palais de Tokyo la collection White Couture printemps-été 2016, The Sculpture Presentation, dont l'hymne officieux était la chanson «Creep» de Radiohead, inspirée des chefs-d'œuvre de Pablo Picasso et de Van Gogh. Faites attention aux robes de Viktor & Rolf, sur lesquelles s'affichent des visages démesurés de personnes, yeux, nez et lèvres dans le style du cubisme - le soi-disant "art vestimentaire", inspiré de la sculpture, de la céramique, des graphiques et des peintures du génie espagnol Pablo Picasso. «Une rime de couleur caractéristique est apparue cette saison: un polo blanc et archétypal rencontre le cubisme», explique le designer Victor Horsting. «Nous étudions les limites entre un vêtement et une sculpture, en tenant compte de la relation entre le propriétaire de sa garde-robe et le déplacement de son corps vers son vêtement. "
