Docteur, PhD, voyageur passionné et notre auteur régulier.
MONUMENTS ARCHITECTURAUX DE LUXE, UNE VIE DE THÉÂTRE SATURÉE, QUI SONT DES PERLES LE THÉÂTRE OPÉRA DE LA SCALA, DE TRES BEAUX RESTAURANTS, DES CLUBS DE NUIT BRILLANTE. Et UN AUTRE SHOPPING FANTASTIQUE EST UN VÉRITABLE PARADIS POUR LES MODERNES ET LES PERSONNES ÂGÉES AUX TRÈS DIFFÉRENTS TAS. MILAN N'EST PAS UNE VILLE, C'EST UN RÊVE DANS LEQUEL VOUS POUVEZ PROFITER SIMULTANÉMENT DE TOUS LES VŒUX DE L'HOMME CECI EST UN MODE DE VIE QUI DEVRAIT ÊTRE TESTÉ.
Centre régional avec tous les avantages
Milan est la capitale de la région italienne de Lombardie. C'est la deuxième ville la plus peuplée d'Italie (environ 2 millions d'habitants). Son emplacement en fait le centre du nord de l'Italie et l'initiative des habitants en fait la ville la plus dynamique du pays (on dit qu'à Milan, il y a un bidon pour chaque église). Il n’est donc pas surprenant que c’est à Milan que se tiennent les expositions, conférences, colloques et congrès internationaux les plus importants.
Cependant, Milan n'attire pas que des hommes d'affaires et des admirateurs des "pierres sacrées de l'Europe". Le stade San Siro attire les amateurs de football (Milan excelle dans un domaine qui compte beaucoup pour les Italiens qui gagnent le football d’année en année). Les amateurs d'ultra-vitesse sont attirés par le stade de Monza, où se déroulent les étapes de la course de Formule 1. Les gourmets attendent des plats typiquement milanais, les amateurs de vie nocturne sont attirés par de nombreuses animations pour tous les goûts: salles de concert et cinémas, discothèques et bars avec musique live, quartiers typiques, notamment Navigli, qui se transforment la nuit. Et avec les premiers rayons du soleil, un véritable tourbillon se remet à tourner: les voitures klaxonnent joyeusement, les tramways bougent rapidement, de nombreux bars et restaurants ouvrent leurs portes afin que des milliers d’hommes d’affaires et de bureaux puissent déguster une tasse de cappuccino avec un petit pain brioché sur le chemin du travail. Cependant, cette ville florissante doit travailler dur pour maintenir correctement sa réputation de capitale européenne de Sa Majesté Fashion, centre de la vie professionnelle, financière et médiatique.
Milan est le centre industriel et financier de la région italienne de Lombardie, qui emploie 720 000 entreprises. En termes de PIB par habitant (28 049 euros), la ville n’est pas inférieure à Londres et à Amsterdam. Les habitants de Milan sont fiers de la production de marques de voitures de renommée mondiale telles que Alfa Romeo et Amaretto, ainsi que du métro le plus beau et le plus pratique d'Italie. Milan est une ville où vous pourrez faire l'expérience de tous les plaisirs du monde. En effet, la ville est plus célèbre non pas pour son apparence et la présence d'attractions, mais pour son style de vie.
Chasser la mode
Le shopping ici devient presque de nature religieuse. Le centre-ville est compact et pratique pour les passants. Milan est célèbre pour ses créateurs de tendances, ses boutiques situées le long de la montagne Monte Napoleone et sa galerie Vittorio Emanuele sur la Piazza Duomo, réputée pour être le plus ancien centre commercial ayant fêté son 150e anniversaire en 2011.
À Milan, l’air et l’atmosphère sont saturés de l’esprit de Sa Majesté Mode! Les empires italiens d'Armani, Valentino, Dolce et Gabbana, Versace, Jean-Franco Ferret, démontrent depuis longtemps les tendances non seulement européennes mais aussi mondiales. Grâce à de célèbres designers, Milan est l'une des capitales les plus grandes et les plus respectées de la mode pestilentielle.
Toute l'année, des démonstrations de nouvelles collections de mode y sont organisées, attirant ainsi toute la haute société de l'industrie de la mode mondiale. Les défilés de Milan ne sont pas différents des défilés de mode parisiens, londoniens et romains Les Milanais eux-mêmes affirment que "bien que Paris soit considéré comme un pionnier, toute la mode est cousue à Milan". Contrairement à la vieille Europe, qui prône un style sportif et pratique, Milan surprend avec beaucoup de gens habillés avec élégance et avec goût. À Milan, vous pouvez acheter à des prix abordables des vêtements, des chaussures et des accessoires confectionnés par des artisans talentueux et compétents, qui aiment leur métier.
Les gens achètent des articles modernes et à la mode à des prix abordables pendant les remises et les soldes. Ainsi, lorsqu'il s'agit d'individualité et de la capacité de penser à une garde-robe au goût unique et exquis, vous devez vous rendre directement à Milan. Seulement dans les rues centrales de la ville - Santo Spirito, Via Gesu et Sant Andre, ainsi que sur l'avenue de Buenos Aires, il y a plus de 360 magasins qui représentent toutes les marques et maisons de mode célèbres.
Ne soyez pas passif!
À tout moment de l'année, de nombreux touristes visitent Milan. Voici de nombreux monuments remarquables, chefs-d'œuvre architecturaux, églises et musées. Et pourtant, malgré les avantages indéniables, Milan est loin d’être la première ville sur la liste des priorités pour les touristes. Nombre d'entre eux préfèrent voir les collines toscanes et les canaux de Venise plutôt que de ressentir le rythme de vie banal d'une grande ville industrielle italienne. Et cela n’est pas surprenant, car dans un pays de villes médiévales et d’artisans qualifiés, une grande ville dotée de grandes entreprises et de larges avenues ne sert pas à indiquer sa couleur véritable. Milan est vraiment plus européenne qu'une ville italienne. Cependant, même ici, le visiteur "Italofil" attend parfois d'agréables surprises.
L'essence moderne de Milan se cache sous les magnifiques façades gracieuses et dans les magnifiques palais du 19ème siècle. Cela attire les amateurs de shopping haut de gamme et de sophistication européenne, bénéficiant du statut de "citoyens du monde". Cette ville est inhabituellement libérale et moderne. Ici, ils pardonnent tout, sauf l'un des pires défauts de Milanais: la passivité. Pour comprendre Milan, vous devez vous rappeler son histoire. Il est bien connu que les premiers établissements sur le site d’une ville moderne remontent au début du 4ème siècle. BC e., quand les tribus gauloises se sont installées ici. Le toponyme, qui a finalement reçu la forme latinisée «Mediolanum», indique la position centrale de la ville - «une place au milieu».
La ville a été à plusieurs reprises la capitale de l'empire romain et trois fois sont sorties des ruines après les raids des barbares. Milan a rejoint l'Italie unie dans la seconde moitié du 19ème siècle. Milan a beaucoup souffert. En 536 après JC e. - l'attaque est prête, en 1157 - l'invasion de l'empereur romain Frédéric Barberousse.
Vers la fin du 19ème siècle, la ville se transforma en une «locomotive du pays» incontestable avec une population en croissance rapide. Tout d'abord, en raison de l'émigration interne. Deuxièmement, après la guerre civile en Russie, la ville a abrité de nombreux réfugiés qui ont trouvé ici une "deuxième patrie". Parmi eux figurent l'écrivain R. Kufferle, le poète Prince G. Eristov, les artistes Boris et Geda Zuevs, une figure marquante du Vieux Croyant S. Ryabushinsky, le physicien A. Eichenwald, le scénographe N. Benois, l'archiprêtre Apollon Smorzhevsky et bien d'autres.
À la fin de 1920, une église russe naît à Milan en l'honneur de saint Nicholas the Wonderworker est le seul en Italie créé par des émigrants blancs. La ville était "une communauté russe avec une bibliothèque." Une ville socialement et politiquement active devint également le théâtre de l'émergence du fascisme italien: c'est à Milan le 23 mars 1919 que Benito Mussolini fonda son premier "fascia" (traduit du latin "groupe") - hachettes d'anciens légionnaires romains, symbole L’administration romaine), mais c’est également ici, sur la Piazza Loreto, en avril 1945, que l’histoire du régime dictatorial prend fin (le duce précédemment tiré a été pendu sur cette place). Les plus grandes pertes et dévastations à Milan ont été causées par la Seconde Guerre mondiale. En 1943, le bombardement impitoyable de l'aviation anglo-américaine détruisit 80% du territoire de la ville, ainsi que la production traditionnelle de Pirelli, Breda, Alfa Romeo.
Mais même en ces temps tristes, les Milanais ont montré leur volonté de travailler bien connue. Dans les années 50, Milan commença à renaître et avec lui tout le pays, révélant au monde le prétendu «miracle italien», lorsque l'Italie, mise à genoux à la suite d'une défaite militaire, se déclara parmi les grandes puissances mondiales.
Anniversaire à Milan
En planifiant un voyage à Milan le jour de mon anniversaire, ainsi que les jours du Nouvel An et de Noël, je rêvais de m'imprégner de l'esprit et de la grandeur des trois chefs-d'œuvre mondiaux: le symbole le plus élevé de la ville - la célèbre cathédrale du Duomo de Milan (considérée comme la «huitième merveille du monde»); la basilique Santa Maria delle Grazie où, dans le réfectoire de l'église, a été transformée en musée, la célèbre "Dernière Cène" de Léonard de Vinci et le célèbre théâtre La Scala, avec le jeune Mozart, Maria Callas et d'autres célébrités, ainsi que de nombreuses stars du monde scène d'opéra.
Ma connaissance de Milan a débuté par une journée fraîche, pluvieuse et nuageuse en décembre sur la place du Duomo. C'est un lieu symbolique pour la ville, au centre de laquelle se trouve un monument équestre spectaculaire du roi unificateur, Victor Emmanuel II, d'Ercole Rosa (1878). Sur le piédestal du monument, conformément aux goûts de l’époque, plusieurs bas-reliefs en bronze illustrent la lutte des patriotes italiens pour la libération du joug autrichien.
La cathédrale de style gothique tardif, entièrement en marbre, est dédiée à la Nativité de la Vierge Marie. Ses dimensions sont frappantes: 158 mètres de long, 93 mètres de large et 109 mètres de haut, pour une superficie totale de 11 000 mètres carrés.
Une élévation et une promenade sur le toit de la cathédrale sont organisées: à partir de là, des terrasses et du toit du bâtiment, vous pourrez profiter d'une vue magnifique sur la ville et ses environs (jusqu'aux Alpes), ainsi que de l'architecture de la cathédrale elle-même. Les visiteurs du Duomo (d'ailleurs, en espagnol, le mot «duomo» signifie «cathédrale») rencontrent un espace grandiose composé de cinq nefs. 52 colonnes de poutres gigantesques, couronnées par une série de niches avec des statues de saints, sur lesquelles des statues de prophètes étaient encore placées, tiennent de hautes arches croisées.
Dans le cas des icônes près des voûtes, le saint ongle vénéré par les milanais de la crucifixion du Christ est conservé. Selon la légende, l'empereur Théodose le présenta à saint Ambroise le Médiolanski: le clou sacré, qui fut conservé pour la première fois dans l'église de Sainte-Thecla en 1461, fut placé dans l'autel principal en tant que relique principale. L'autel principal, consacré en 1418 et marqué d'une flèche en forme de temple, couronné d'une statue du Christ en gloire, à l'intérieur duquel se trouve un relief porté par quatre anges en bronze.
Dans l'une des sacristies de la cathédrale, le sanctuaire le plus important est exposé sur l'autel principal à l'occasion de grandes fêtes: l'Arche des Apôtres. Fabriqué en 1622 sur ordre du cardinal Federico Borromeo, il a la forme d'un arbre dont les branches d'argent divergent en spirales et supportent des ampoules de cristal avec des particules de reliques des douze apôtres.
La construction de la cathédrale (Duomo) à Milan a commencé en 1386 à l'initiative de l'évêque Antonio da Saludzo. Le résultat était un véritable symbole de la ville et l'un des exemples les plus parfaits du gothique italien. En général, les travaux de construction de la cathédrale ont duré plusieurs siècles: en 1769, son clocher principal a été achevé, ce qui a suscité une grande admiration; en 1774, la couronne de Madonina (statue de la Vierge Marie) de 104 mètres fut érigée. Dans les années 1810-1813. à la demande de Napoléon, la façade est terminée.
En 1858, le vieux clocher de la cathédrale a été démantelé. en 1906, des portes en bronze avec des sujets théotokiques ont été construites dans le portier central de l'intérieur. Au XXe siècle, les travaux de décoration et de restauration se sont poursuivis ici. Peu d'églises italiennes ont été construites depuis si longtemps et avec des difficultés telles que la cathédrale de Milan. Malgré tout, malgré tout, il s’est finalement distingué par l’unité de style et l’harmonie des formes, ainsi que par l’imagination stupéfiante et inépuisable de son décor: des centaines de grandes flèches et de nombreuses petites qui apparaissent partout ressemblent à une fabuleuse forêt peuplée de sculptures, de monstres de pierre et de personnages de légendes. La majestueuse cathédrale du Duomo est devenue un véritable trésor de l'art chrétien: il n'y a plus de deux mille gravures que sur les façades. Parfois, on l'appelle "la huitième merveille du monde".
Galerie et théâtre
Après avoir quitté la place du Duomo et passé l'arc de triomphe au centre, nous nous sommes retrouvés dans la célèbre galerie milanaise baptisée du nom du roi unificateur Victor Emanuel II - le "lieu de rencontre" le plus populaire des citoyens et des visiteurs. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les autorités de la ville décident de relier la place de la cathédrale, Piazza Duomo, à Garden Avenue, à présent via Manzone, où se trouve le théâtre La Scala. Alors l'idée de poser une rue couverte de galeries est venue. Déjà en 1867, la galerie était inaugurée en présence de Victor Emmanuel II qui, durant ces années, unissait activement l'Italie disparate (Rome était encore papale et la capitale du royaume était temporairement située à Florence).
La galerie est devenue le premier centre commercial au monde au sens moderne de cette expression. Symbole d'une Italie unie, le bâtiment a provoqué un débat houleux: certains milanais l'ont chaleureusement accueilli comme une œuvre innovante au décor intéressant, tandis que d'autres lui ont reproché d'être trop pompeux. Tous les étages et le dôme ont été détruits par des bombes en 1943, mais ont ensuite été restaurés. Actuellement, la galerie a des magasins, des bars et des restaurants. La mascotte pour les citadins et les invités de Milan était un taureau disposé sous un dôme au sol, près duquel ils font des voeux.
En passant devant la galerie Victor Emanuel, nous nous sommes approchés du théâtre La Scala. Il y avait une église vierge à cet endroit, construite en 1381 à la demande de l'épouse de Bernabo Visconti, de la duchesse de Béatrice Regina della Scala et de Santa Maria della Scala. L'église abolie céda la place à un théâtre dont la construction débuta en 1776.
Le théâtre a officiellement ouvert deux fois: pour la première fois le 3 août 1978 avec la production de l'opéra "Recognised Europe" d'Antonio Salieri; le second, le 11 mai 1946, avec un grand concert de gala dirigé par Arturo Toscanini: les Milanais ont ainsi célébré la restauration du théâtre après de lourds dommages causés par la guerre.
Le célèbre théâtre La Scala a toujours attiré les meilleurs musiciens, chefs d'orchestre, chanteurs et scénographes. Bellini, Verdi, Puccini - ce ne sont là que quelques-uns des noms de compositeurs qui ont souvent préféré la scène milanaise à la représentation. de nombreuses stars actuelles de la scène mondiale de l'opéra ont obtenu un «ticket pour la vie». Parmi les maîtres de maison, N. A. Benois a travaillé ici comme concepteur en chef pendant plusieurs décennies du siècle dernier. Entre 2001 et 2004 Sous la direction de l'architecte Mario Bott, le théâtre a procédé à la restauration et à la modernisation du bâtiment. Botta a modernisé la scène sur laquelle trois actions peuvent maintenant avoir lieu simultanément. Derrière la façade solennelle de Piermarin, on distingue deux nouveaux bâtiments au bel aspect. Le théâtre abrite le musée du théâtre de la Scala, transformé en 2007, qui contient des reliques et des objets d’art liés à l’histoire du théâtre et à ses héros: de Toscanini à Verdi et Rossini.
Les visiteurs du musée sont accueillis par une exposition très dense: les murs sont complètement ornés de portraits de compositeurs, chanteurs, acteurs (y compris dramatiques), et les salles sont couvertes de bustes, de vitrines avec des médaillons et même d'objets tels que des masques posthumes, des mains moulantes, des bâtons de mains, des bâtons de direction. Depuis les locaux du musée, vous pouvez vous rendre dans l’une des loggias du théâtre.
Le magnifique portrait en pied de Judith Pasta dans le rôle d'Anna Boleyn, écrit par Karl Bryullov (l'artiste se rend souvent à Milan, est placé sous le patronage de la comtesse Julia Pavlovna Samoilova, belle-fille du milanais Giulio Litta, qui est devenu un homme d'État russe de premier plan). Parmi les autres pièces intéressantes figurent le modèle préparatoire du monument à Giacomo Puccini, réalisé en 1925 par le sculpteur italo-russe Paolo Trubetskoy et, dans la même salle, un portrait de Rudolf Noureev, qui a souvent joué à Milan (œuvre de l'artiste Attilo Melo). Le hall du théâtre, bordé de marbre blanc à décor néoclassique, a fait forte impression pendant la période des représentations, en particulier la première devant un public élégant. Il y a des bustes de Rossini, Bellini, Verdi et un buste de Stendhal.
La salle en forme de fer à cheval comporte cinq niveaux, avec une loge royale centrale et une galerie, habituellement occupée par les mélomanes les plus sophistiqués, prêtes pour un procès partial. Les paysages magnifiques et les moulures en stuc émerveillent, et la scène, encadrée de colonnades géantes, est devenue l'une des plus grandes d'Italie. Le théâtre La Scala ferme la place du même nom, en face du Palazzo Marino. En 1872, un monument à Léonard de Vinci fut érigé au centre de la Piazza della Scala, avec des statues de ses étudiants sur le socle (sculpteur Pietro Magni).
J'ai eu la chance d'arriver au théâtre de la Scala le 7 décembre pour l'ouverture de la saison. Selon une tradition bien établie, cette célébration a lieu le jour de saint Ambroise, le saint patron de Milan. L'opéra Valkyrie de Richard Wagner a été sélectionné pour la première. Le rôle principal a été joué par la star de l'opéra Waltraud Meyer (Siglinda) et les deux rôles principaux ont été interprétés par les artistes russes Ekaterina Gubanova (Frīte) et Vitaly Kovalev (Votan).
Le théâtre de la Scala a toujours été réputé pour sa ponctualité. Immédiatement après la troisième cloche, le rideau a été ouvert et tout le public dans la salle a plongé dans le monde des héros wagnériens pendant 4,5 heures. L'attitude à l'égard des productions de Wagner, à la fois parmi les professionnels et le public, était controversée. Le choix de cette partie de la trilogie de l’Anneau des Nibelungen était également inhabituel pour le théâtre italien.
L'opéra est venu avec deux intermissions. Mes impressions ont dépassé toutes les attentes.… Je veux exprimer mon enthousiasme avec les mots du grand Stendhal, qui écrivait dans son journal: «Je me hâte de visiter ce premier théâtre au monde (Scala): il reste encore Tesea di Bronzo (« Tête de bronze ») et je peux tout à fait profitez de la représentation ... Ce théâtre respire la grandeur et le luxe: vous voyez à chaque minute une centaine de chanteurs ou figurants ordinaires habillés comme les acteurs du premier rôle habillés en France.Pour l'un des derniers ballets, quatre-vingt-cinq costumes sont en velours et satin. Coûts énormes La Theatre C kala est un salon où toute la ville se passe. Les gens de la société ne se rencontrent que dans la ville: il n'y a pas de réception. "On se voit à Skala", se disent-ils, se donnant rendez-vous pour n'importe quelle raison ... Le 26 septembre 1816, je quitte Skala. Mon enthousiasme ne diminue pas le moins du monde.
Je considère que Skala est le premier théâtre au monde, car sa musique procure le plus de plaisir. Il n'y a pas une seule lampe dans la salle. Il est éclairé uniquement par la lumière réfléchie par le paysage. Il est impossible d’imaginer quelque chose de plus majestueux, de plus luxueux et d’impressionnant que les formes architecturales. Ce soir, le paysage a été changé 11 fois "...
Immergé dans l'atmosphère du théâtre de La Scala, son histoire s'est involontairement passée devant moi, avec les images de stars de l'opéra célèbres jouant sur cette scène - Enrico Caruso, Maria Callas, Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov. Maria Callas est devenue pour le monde entier la personnification du théâtre La Scala. Dans ce théâtre, le légendaire Callas n'a jamais manqué une seule performance. C'était bien de savoir qu'en cette année du 300e anniversaire du théâtre, la première ballerine russe à avoir reçu le titre honorifique «Etoile» était Svetlana Zakharova en avril 2003.
Touche de secret
Enfin, le point culminant de mon voyage à Milan a été une visite au monastère dominicain de Santa Maria della Grazie, dans le réfectoire, qui abrite l’une des fresques les plus vénérées et les plus célèbres au monde - La Cène de Léonard de Vinci. En 1980, l'ensemble du monastère est devenu le premier site du patrimoine mondial en Italie. Pour pouvoir voir de vos propres yeux la peinture murale la plus célèbre de l'histoire de l'art, il est nécessaire d'obtenir une autorisation préalable. Pour ce faire, un flux constant de visiteurs arrive à Milan du monde entier.
La dernière Cène a été commandée par Léonard de Vinci, le souverain de Milan, Ludovico Moreau, dans le cadre du projet général de rénovation du monastère Santa Maria della Grazie. Leonardo a travaillé sur ce travail de 1494 à 1497. Il n'a pas été exécuté de la manière habituelle de peindre les murs - fresque de la Renaissance, l'artiste a choisi une lettre "tempera" tempera, ce qui lui a permis de travailler avec une liberté maximale. Bien que le thème du souper - communion fût traditionnel pour le réfectoire monastique, notamment à Florence, le drame expressif de la scène de la Cène de Léonard le rend novateur.
Au début, Da Vinci a choisi pour l'image exactement ce moment, qui pendant des siècles a été l'objet d'une interprétation figurative: le Christ distribue du pain à Judas en le désignant ainsi en tant que prophète. En accord total avec la lecture de l'épisode dans l'évangile de Jean (13, 21-26) "Cela dit, Jésus était indigné d'esprit et témoigna et dit: En vérité, en vérité, je vous le dis, l'un de vous me trahira. Les disciples se regardèrent ensuite. se demandant de qui il parlait. Mais un de ses disciples, que Jésus aimait, était couché au sein de Jésus. Simon Pierre lui fit signe de demander de qui il parlait. Il tomba au sein de Jésus et lui dit: Seigneur Jésus répond: Celui à qui j'ai trempé un morceau de pain sera au service, et après avoir trempé un morceau, j'ai servi Judah Shem à Oncariot. "
Leonardo a soigneusement préparé le tableau de Milan. The Last Supper l'a attiré non pas par son contenu dogmatique, mais par la possibilité de présenter un grand drame humain devant le spectateur, de montrer divers personnages, de révéler le monde spirituel d'une personne et de décrire avec précision et clarté ses expériences. Il a pris la Dernière Cène comme une scène de trahison et s’est fixé pour objectif d’introduire dans cette image traditionnelle ce début dramatique, grâce auquel elle acquiert un son émotionnel complètement nouveau. C'est l'œuvre la plus aboutie et la plus aboutie de Leonardo. En peinture, le maître évite ce qui pourrait remplacer le cours principal de l'action qu'il décrit.
Au centre, il place la figure du Christ en la soulignant avec la lumière de la porte. Il éloigne délibérément les apôtres du Sauveur afin de souligner davantage sa place dans la composition. Une composition complexe avec une perspective sophistiquée révèle une fois de plus le génie des coryphaeus de la Renaissance: l’espace du tableau est «éclairé» par trois fenêtres en profondeur, ce qui a permis d’utiliser pleinement le favori du clair-obscur (image claire-obscur). Au centre de la longue table dressée se trouve Christ, dont la silhouette divise clairement les apôtres en quatre groupes de trois. Il fait la table petite, et le réfectoire simple et simple. Cela lui donne l'occasion de focaliser l'attention du spectateur sur des personnages dotés d'une énorme résistance plastique. Dans toutes ces techniques, une détermination profonde de l'idée créative est cachée, où tout est équilibré et pris en compte. La tâche principale que Leonardo s'était assignée dans La Cène était une transmission réaliste des réactions psychologiques les plus complexes aux paroles du Christ: "L'un de vous me trahira". Donnant dans les images des apôtres des caractères et des tempéraments humains complets, Leonardo force chacun d’eux à répondre à sa manière aux paroles du Christ.
C’est cette différenciation psychologique subtile, basée sur la diversité des visages et des gestes, qui a plus frappé les contemporains de Leonardo. Il a audacieusement réuni Judas dans un groupe avec tous les apôtres, mais en même temps lui a donné de tels traits qui lui permettent d'être immédiatement identifié parmi les douze disciples du Christ. Les contemporains du maître ont pris la dernière Cène de Léonard comme une nouveauté artistique.
Désolé, mais vous devez partir ...
Quittant Milan du XXe siècle - la capitale du commerce, de la mode et du design, la ville de l’art et de la culture, un carrefour de connaissances et d’innovations, je suis convaincu que cette métropole préserve soigneusement son millénaire exceptionnel, tout en pouvant évoluer et se moderniser. La diversité du paysage urbain, passionnant et attrayant, témoigne d’un passé brillant: de l’époque de la fin de l’Empire romain à la commune médiévale, des ducs de Visconti et Sforza à la domination espagnole, de la domination des Habsbourg à la splendeur napoléonienne, de l’industrialisation de l’après-guerre à nos jours.
En 1957, Milan fut déclarée ville jumelée de Léningrad. Ayant découvert cette ville par moi-même, je sens que je veux revenir ici plus d'une fois .... Saisir le nouveau son d'une symphonie tissée du monde de la musique, de la poésie, de la spiritualité de l'art, de toute la splendeur de cette ville enchanteresse au cœur de l'Europe.
